第七百零二章 经典贝多芬！

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“咚！”一声浑厚冷峻的低音铮然响起！艺术之光那通透的低音。将这个和弦所需要的力度和音se表现得淋漓尽致！

听着这低音，巴克豪斯身体就是一震！这《悲怆奏鸣曲》他实在是太熟悉了，在贝多芬的所有奏鸣曲里，这不是最难的一首，但却是他最喜欢的一首。他在初赛的时候选择的就是这首作品，只是，听了陆维刚刚演奏的和弦之后，他立刻有了一种自惭形秽的感觉！

差得实在太大了！虽然仅仅是一个和弦，但却是巴斯豪斯演奏了无数遍却渴望而不可及的效果！那和弦分明是自己在脑海里形容了无数遍的啊！只是无论巴克豪斯如何努力，他始终没有在自己的手底下听到这样的声音。

一阵极弱的、带着犹豫不决神情的旋律，试探地响起，如同那一记沉重的和弦带来的不安的思考……

“咚咚！”两声更不和谐的和弦，无情地打破了这具有幻想xing质的试探，将沉重的现实更无情地展现在人们面前。

每一记强力度和弦，都伴随着陆维身体的一阵巨震！这种和弦，需要将全身的重量通过肌肉的控制，瞬间传递到指间，其中所需要的技术，一点也不次于那些高速的华彩！注意是重量而不是力量，这是最难的地方，许多钢琴家为了在这几个强力度和弦上追求沉重的效果。会不自觉地加大肌肉的力量，可这样的做法直接造成的效果就是，音响上去了，可却发沉发闷，没有那种通透、震撼的感觉！而用重量则不同，全身的重量在瞬间毫无沮滞地通过手腕传递到指尖，再jing确地反映到琴键上，这样的奏法，才能真正达到那种浑厚饱满而又丝毫不燥的效果！

仅仅是这样的庄板部分的和弦，已经让那些贝多芬迷们听得如醉如痴了，他们都不是外行，耳朵挑剔的程度远胜于一般人，但此刻他们听到的音响，简直可以说是无可挑剔！

一阵沉重的庄板过后，小快板的旋律响起，人们最熟悉的第二主题，流畅地从艺术之光上流畅出来……

十指富有节奏感地在琴键上起落着，左手时刻不停地高频率震音如同天边滚动的闷雷，力度的变化让人感觉音乐离自己忽远忽近，有一种强烈的动感，而右手则是迅速稳健的双音上行和快速的小华彩交替出现，紧贴琴键的手型看上去有力而充满动感！

“咚！”一声轰然响起的和弦，再度将音乐拉入到沉重的庄板中，只是，经过之前第二主题的烘托，这再度出现的庄板主题，听上去显得更为深重！

一重一轻。一张一弛，音乐始终处于一种质问的情绪之中，恰到好处的停顿，更留给了人们无限的思考空间。

看着这段演奏，巴克豪斯和魏晓凡的眼睛都亮了起来！这段的处理手法，是之前他们从来没有见过的，陆维在这儿运用的适当的休止，简直是神来之笔！之前他们也听过其他大师们的演奏，但在这个地方，很少有人把这几个乐句之间，加上这样的休止。虽然谱子上标记着这个地方休止仍然是有拍子的，可很少有钢琴家能够在这里把休止的感觉把握得这么好！或者说，从来没有人像陆维这样，处理这段音乐。

休止，在音乐作品里是一个很常见的表现手段，有时候，适当的休止会比连续不断的音乐造成更好的效果。贝多芬的这首《悲怆》奏鸣曲，在庄板的部分运用了许多休止，可可惜的是，许多钢琴家在演奏这段音乐的时候，因为不耐烦音乐被打断的感觉。一般都会显出或急躁或呆板的情绪。

陆维在这段庄板中，给那些钢琴家们很好地上了一节关于“休止”的课，这首“悲怆”，相信是许多贝多芬的忠实乐迷们终生难忘的一次经历！

“月光”、“黎明”、“热情”、“暴风雨”……一首首经典的贝多芬钢琴奏鸣曲，不断地从陆维的指尖飞出，他弹得是那么忘我，从上午八时开始，他就这么一直演奏下去，一直到了晚上八时，整整十二个小时过去，而陆维，始终没有离开过那张琴凳！

工作人员几次想要上前打断他的演奏，可陆维每首曲子中间，最多休息十秒钟，这让他们根本没有机会打断他的演奏！

乐迷们听得痴得，听得醉了！从没有一个钢琴家，让他们在一场音乐会之内，感受到如此的震撼，三十二首经典的贝多芬钢琴奏鸣曲，连续十二个小时不间断的演奏，大师级的经典诠释……一个又一个的奇迹，让他们彻底忘记了自己身在何地。陆维弹了十二个小时，而他们，也静静地坐在这里听了十二个小时，期间，没有人离场去吃饭，没有一个人的手机响起，没有一个人哪怕小声说一句话……甚至就连那些因为生理需要，不得不暂时离开的人。也要等到相对来说比较平淡一点的乐章，疾步走出去解决之后再急匆匆回来，生怕漏掉了一个jing彩的乐句……

陆维轻闭着双眼，双臂完全是凭着心底的本能在琴键上舞动。艺术之光绝佳的音se和触感，让他真正找到了那种“人琴合一”的境界，整整三十二首钢琴奏鸣曲，细致到每一个小节，每一个记号，都已经成为了他的一种本能反应，他在演奏，同时也在享受，享受这顶级的音乐作品带给他的无与伦比的快感体验！